MÚSICA VOCAL:
-Óperas:
"Rodelinda"
"Julio césar"
"otón"
"Teseo"
"Agripina"
"Jerjes"
"Alcina"
"La resurrezione"
"Saúl"
"Salomón"
"Israel en Egipto"
"Judas macabeo"
"El mesias"
MÚSICA INSTRUMENTAL:
-Óperas:
"Rodelinda"
"Julio césar"
"otón"
"Teseo"
"Agripina"
"Jerjes"
"Alcina"
-Compuso 46 óperas en 46 años, estaban dirigidas a un público aristocrático y siempre contaba con los mejores intérpretes instrumentales y virtuosos del canto.
-Se implicaba mucho en sus óperas ya que las componía, dirigía y producía las funciones.
-Sigue el modelo de la ópera napolitana, sus argumentos eran mitológicos o históricos de carácter heroico pero suavizando las historias con personajes menos encorsetados, a veces añade toques de humor (anticipa el género buffo) y también breves fragmentos hablados (anticipa la reforma de la ópera, poco tiempo después lo hará Glück).
-La voz se mueva de 3 maneras: 1)"Recitativos secos" 2)"Recitativos acompañados y 3) Arias( normalmente Da Capo) con pasajes de coloratura.
-El grupo orquestal es el encargado de señalar los momentos clave de las historias(como en la Tragèdie lyrique).
-Los coros tendrán gran importancia del mismo modo de los Ballets y pantomimas heredadas de las Mascaradas del s.XVII.
-Oratorios:"La resurrezione"
"Saúl"
"Salomón"
"Israel en Egipto"
"Judas macabeo"
"El mesias"
-A finales de la década de 1730 algunos músicos italianos como Porpora, Traetta o Bononcini triunfan con sus óperas en Londres, la fuerte competencia que suponían para Haendel y la sumas de algunos fracasos de sus obras le llevaron a abandonar el género y enfocarse en el oratorio, este no era desconocido para él ya que en su juventud compuso algunos en italiano como La Resurrezione; otra ventaja era que él podía canalizar todos sus conocimientos teatrales y vocales y así creó el oratorio haendeliano:
1) Los libretos están en inglés, pudiendo así acercarse a la clase media londinense.
2) La temática: en lugar de la mitología clásica, elige los grandes héroes y grandes hazañas del antiguo testamento.
3) Su destino no es la iglesia, sino la sala de conciertos, pasan asi de ser musica litúrgica a música teatral.
4) intenta relacionar a l pueblo de Israel como pueblo escogido con los ingleses tocando asi una cierta fibra patriótica en el público.
5) Haendel centró el interés dramático en los coros convirtiéndolos en los ejes del oratorio; siempre imponentes, grandiosos, representan el sentimiento de la colectividad y ademas participan activamente en la trama.
6) procedimientos utilizados para crear la sensación de grandeza:
- utiliza largas secciones de textura homofónica en las que todas las voces acentúan fuerte y simultáneamente.
- Divide las voces en dos grupos; mientras uno de ellos se mueve en valores largos, el otro tiene gran vivacidad y valores muy breves.
- En palabras o frases fundamentales agrupa las voces en su zona mas eficaz.
MÚSICA INSTRUMENTAL:
-Para el musicólogo Buckofzer: "Haendel es un melodista que piensa monumentalmente".
-Haendel adoptó de los italianos el diálogo entre distintas masas sonoras
-De los franceses adoptó el caracter festivo, la tendencia a la grandiosidad y el interés por una tímbrica muy variada.
-Fue el primer compositor que utiliza el órgano como solista en un concierto.
-Y el primero que utiliza las trompas en una obra orquestal.
-Recupera instrumentos que prácticamente se habían abandonado en el Barroco.
-Conciertos para Órgano:
Los dio a conocer en los descansos de sus óperas, siguen el esquema de la sonata corelliana: 4 movimientos(lento-rápido-lento-rápido); y a diferencia de los conciertos per soli de Vivaldi, él reparte el protagonismo y el material musical entre el solista y la orquesta. Características:
1)Acusado sentido melódico que logra moviendo los violines al unísono.
2) Largos pasajes de textura homofónica que crean un efecto monumental.
3) Gran protagonismo del ritmo, utilizando abundantes síncopas, contratiempos y acentos muy marcados.
4) Tratamiento de las familias en bloque.
5)Tendencia a grandes masas instrumentales en los que abundan los metales.
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